油畫技法1

        作者:核實中..2010-08-13 15:39:52 來源:網絡

        油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快干油質調和顏料,繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術。早期油畫采有“坦潑拉”(Tempere)畫法,即用雞蛋黃或蛋清作為調料溶合礦物顏料作畫,再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀,尼德蘭畫家凡愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調和劑,使顏色易于調和,被廣泛地運用。特點為運筆自如,并可層層敷設,提高色彩亮度,能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此,新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多,其中李叔同(1880—1952)最早研習油畫并把這種技法介紹到中國來。
        古代的油畫藝術與歐洲的文藝復興有很重要的關系。文藝復興是14世紀至16世紀歐洲興起的一個思想文化運動,在經歷了封建教會勢力的一千年統治后,人們開始掙脫精神上的奴役,被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視。文藝復興最早發端于意大利,以后擴展到西歐各國。16世紀達到鼎盛。
        歐洲油畫家達?芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內、提香是文藝復興時期的領袖人物。當時各種流派風格層出不窮,大師杰作屢見不鮮,為人類文化寶庫留下了無數難以超越的經典作品。其中,南歐意大利畫派威尼斯的提香既是著名的不透明厚涂油畫技法的代表畫師。
        古今中外,油畫最基本的技法有三:
        一是北歐尼德蘭畫派,以揚凡愛克為代表的透明薄涂畫法;
        二是南歐意大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚涂畫法;
        三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷畫法。
        17世紀以后的畫家,雖具有各自風格和獨特技法,但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。從歐洲油畫發展史的角度看,油畫是從蠟畫法、蛋膠畫法上逐漸地發展起來的。到了15世紀,由楊凡代克兄弟完成了以膠為介質向油為介質的轉換。由于材料技法上的革新,使油畫的表現力得到充分的發揮,使其作品在深入性和完善性上產生了很大的飛躍。因此,在15世紀的楊凡愛克兄弟為代表的尼德蘭畫派,是油畫發展史上的一個重要轉折點。到了17世紀(清康熙前后階段),經過幾代藝術家們的不斷的完善,使油畫藝術的表現形式又產生了一個重要的轉折,即由多層次的罩染法逐步發展成為綜合型的表現方法和直接畫法,大大地豐富了油畫的表現語言與技巧,使其日臻完善。
        油畫技法:
        油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來,藝術家在實踐中創造了多種油畫技法,使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有:
        透明覆色法,即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來,與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上涂罩穩重的藍色,就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果,這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適于表現物象的質感和厚實感,尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化,令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄,制作過程工細,完成作品的時間長,不易于表達畫家即時的藝術創作情感。
        不透明覆色法,也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄,中間調子和亮部則層層厚涂,或蓋或留,形成色塊對比。由于厚薄不一,顯出色彩的豐富韻意與肌理。
        透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別,畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時,用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體,增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法,制作作品的時間一般較長,有的畫完一層后經長期放置,待色層完全干透后再進行描繪。
        不透明一次著色法,也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓后,憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去后繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰,易于表
        達作畫時的生動感受。19世紀中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達到色層飽滿的效果,必須講究筆勢的運用即涂法,常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩,適于在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體;散涂指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆,筆觸比較松散、靈活;厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料,有的形成高達數毫米的色層或色塊,使顏料表現出質地的趣味,形象也得到強化。
        作為一種藝術語言,油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素,油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來,油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容,又展示了油畫語言獨特的美──繪畫性。
        >油畫技巧及介紹

        挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法,按下筆后稍作挫動然后提起,如書法的逆鋒行筆,蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

        用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理,既不十分明顯,又不致過于簡單,也可處理原先太強的筆觸或色彩,使其減弱。

        揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法,顏色操合后產生自然的混合變化,獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比,并可起到過渡銜接的作用。

        線是指用筆勾畫的線條,油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒,但在不同的風格中,圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的,在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿,坦潑拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變為以明暗和體首為主,但盡管如此,油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放、工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用,使油畫語言更為豐富,不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格,如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

        掃常用來銜接兩個鄰接的色塊,使之不太生硬,趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。

        指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
        乳劑材料
        乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料,在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋,干燥速度快,類似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點,又具備油性材料的長處,并且還有其它材料無法替代的效果,是有著很大發展前途的新型材料。
        油性材料
        使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫,它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。油性材料的特點是干燥緩慢、有光澤并可反復覆蓋厚涂。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果,可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型,可以表現出對象豐富逼真的色彩關系,從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的愿望,促進了西方繪畫向寫實發展的進程。油畫誕生后一直在西方畫壇占主要地位,并在全世界范圍得到發展,這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程,幾乎經歷了數千年的時間,是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區別于東方繪畫材料技法的重要特征之一。

        拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等,這時可用畫刀調準顏色后用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面,畫刀畫出的形體堅實肯定,是畫筆或其它方法難以達到的。




        擦是把畫筆橫臥,用畫筆的腹部在畫面鼓擦,通常擦時用較少的顏色大面積進行,可形成不很明顯的筆觸,也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果,使底層肌理更為明顯。



        抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起,顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。

        水性材料

        人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的,它們取材方便,使用簡單,這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的,其表現技法自由、流暢,可產生輕快、透明的效果,也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。

        油畫材料

        油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顏料層的依托材料和底子涂料。油畫顏料是繪制時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用于調整顏料性狀并使其和基底材料結合在一起的各種稀釋劑、結合劑和上光劑等。



        砌的方法是用刀代替畫筆,像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去,直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化,刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合,任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當,就會有很強的塑造感



        劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。



        點——眾法自點始,一切筆法均出發于點。早在古典坦培拉技法中,點畫法就是一種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特征之一,但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端,機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的,可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比,用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸,對表現某些物體的質感能起獨特的作用。



        刮是油畫刀的基本用途,刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分,也可用刀刮去不必要的細節或減弱過于強的關系,讓顯得緊張的畫面關系松弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時干燥,待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮,使之露出底色從而顯現各種肌理。



        如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話,那么涂就是構成油畫體決,即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的點彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法,均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區別于其它畫種用筆的主要特征之~,可以使顏料產生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上,可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面,可產生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的涂法也叫做暈涂。




        用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺,擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時,以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關系,往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀,當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把畫筆橫臥,用畫筆的腹部在畫面鼓擦,通常擦時用較少的顏色大面積進行,可形成不很明顯的筆觸,也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果,使底層肌理更為明顯。

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