中國美術名家:走進李毅元藝術世界

        作者:高照2019-05-18 10:27:18 來源:中國美術家網

        藝術簡介

        李毅元,岀身書香門第,祖輩李熙恒,李吉壽為清代著名書畫家(見老版本《中國美術名人辭典》《中國繪畫史》《中國歷代名家》)。自幼喜涂鴉,早年在武昌中南美專——廣州美院油畫系接受系統嚴格的專業訓練,並通過研究和臨摹李鐵夫原作深受其影響。畢業后分配在湖南藝術學院,執教27年,后調廣西師大籌建創立藝術系。前后高校執教40年,長期潛心于藝術教育,專業知識結構嚴密,重視理論,喜讀文史哲,酷愛音樂(兼學過鋼琴)。配合工作需要,對基礎理論,技法理論,中國畫論,人體結構等進行較深入探索與研究。


        美非混血《黑牡丹》72×60cm 2019年


        作為教師,深知人才培養是其天職與核心使命,故終生潛心于基礎教學,長期擔任解剖、素描、油畫(文革前已編岀三門課的相應教材)的教學與實踐。課堂中以美學原理為核心,理論,示范,輔導,鑒賞全面鋪開,深刻體會到上述諸課程由于其內在聯系,成為不可分割的整體,因而有效將其基本理論,基本知識,基本技能全面展開,在培養學生造型能力同時注重培養其審美能力,從而優化感覺,凈化心靈,運用辯證原理以掌握藝術的真締。同時在教學實踐中強調悟道的重要性,也強調求法的靈活性,在實踐中發現的“獨得之謎”能加以運用並賦予活力與創造發揮。經其教過的學生,對專業的自然規律、藝術規律及兩者關係的把握與運用打下堅實基礎,多數學有所成,遍及海內外。


        《美國青年》65×54cm 2014年


        80年代初,代表湖南參加由國家教育部高教一司主持的【全國高校藝術專業教學大綱教材編寫會議】,代表湖南撰寫的《藝用人體解剖學》教學大綱,並被指定重點學術發言,受到在會廣泛認可,由教育部核定為該教材主編。岀版有《李毅元畫選——教學札記與作品》《李毅元油畫作品選》,光盤著作《當代中國藝術》《今日中國美術》,還在《中國油畫》《中國人體油畫百年》《名家人體藝術》《世界美術集》(華人卷)《今日中國美術》《中國藝術市場》《新海岸》等多種畫冊雜誌中發表;撰寫的論文主要有《比較人體結構造型及其在運用中若干意見》《試論柏拉圖一哥白尼一弗洛依德對美學原理、藝術本質深層結構認識的影響和作用》《從藝術的魅力認識美育與德育的內在聯系》等。


        美法混血《安冉》67×64cm 2014年


        他的畫,融貫中西(中國畫論指導西畫實踐),強調寫實力量,性格深度,形式匠心三者結合為一,用筆果斷而靜練,強悍而有控制,含蓄醇厚,蒼柔相濟,并以準確、有力、生動見長,畫面充滿激情,透出一種深沉的情感體驗和古樸剛健不加雕飾的骨力之美。成就入編《中國專家大辭典》《國際現代美術精品薈萃》《世界華人藝術家成就博覽大典》等大型權威辭書。

        為廣西師大美術學院教授,中國美術家協會會員,世界教科文衛專家組成員,北京海天藝術中心一級畫家,新加坡新神州藝術院榮譽顧問(獲最高榮譽匾),浙江,海南,廣東,湖南等高校美院客座教授,南國藝術研究院顧問等。


        《苗族小阿妹》71×61cm 2008年


        神兮,再歸來


        油畫的產生和演變,與美學觀念和科學發展密切相關。畫家對歐洲傳統技法當應全面了解,取其精華,實際上它同樣崇尚畫意的追求,但這一藝術媒介與形式,則側重表達豐富多彩的客觀世界,較少涉及波瀾起伏的主觀感情和審美心理,我國傳統理論的完整性及其卓越見解,使我朦朧的思考得以升華,個性、氣質也似乎找到寄托。中國畫論處理自然美的全過程是:神一一自然美一一審美一一命筆一一藝術美一一暢神。“神”,指畫家用自已審美標準來觀照自然,然后在客觀事物中得到實現,因此是有“神”可“暢”的,“暢神”則是畫家通過借物寫心的途徑,實現畫中物我為一的境界。


        《研究生》80×60cm  2016年


        學術最高之境,在于經歷了技巧而追回本真,外露恣肆汪洋,內則城府深嚴,既要研究繪畫規律和客觀生活,又要深入自我揭露自我。以客觀豐富主觀,更以主觀為主導,統一主觀與客觀,謀求景情合一,這可說是中國畫論的美學核心,形成了意境與意法關系的根本法則。

        中國是世界文化古國之一,文學藝術極為發達,就繪畫而言,至今仍挺拔獨立,自樹一幟,其繪畫風格與美學原理,是在漫長歷史過程中逐漸形成和發展起來的。它博大精深,像一顆璀璨的明珠,為自己民族所獨有。我國油畫家學習、研究和繼存,藉以指導自己的專業實踐,就世界范圍而言,這應當說是具有得天獨厚的優勢。  

        李毅元 1998仲夏


        意大利《柯婉君》60×50cm 2018年


        匠  畫家  教育家

        ——真誠推薦李毅元

        高照/文


        李毅元是廣西師范大學美術系的一位教授,由于某些技法理論及學術上的紛爭,我們得以相識、相見,雖然僅一面。他給我的印象是對明辨真偽的認真與執著。隨著時光的漸逝,當記憶逐一隱退的今天,卻又意外地收到了他寄來的畫集與教學札記。其間,有不少精彩作品,亦有許多豐實的文字抒寫。于是在記憶中又重新燃起了我對他的那份激情與興趣。這不僅對李教授的印象增加了進步了解,還在于產生了一種要向我的讀者,真誠推薦李毅元的愿望。


        《女教師》70×50 2018年


        首先,作為他的一個同道,自愧不及于他的素養,與嚴于求學的精神。凡從事美術工作的,不能說不重視文藝理論的研究,但如他這般苦心探索並不多見。而作為一個美術教育家,又能如是將理論與實際的見解,精心地加以成文,以服務于教學之中,更是鳳毛麟角。


        《男中音歌唱家》 80×70cm 2013年


        他教素描,但同時深入淺出地寫下了素描的淵源,素描造型的基本規律。從人體結構,談到人體的運動,再論及形體的表現、明暗的處理,并指出素描中必須注意的若干問題。洋洋萬言,精辟實際。據我所知,教學中並不是所有人,都有如此功力。我以為,作為一個教師,如果學識上僅知“其然”還遠遠不夠,因為精彩的教學更要闡明學術上的“所以然”。否則,縱使本人畫技優良,也僅是匠人而已!談何教授,教育家?


        《在校大學生》80×65.5cm 2018年


        李先生教學油畫。他對油畫的歷史與技法、油畫的色彩問題,都有精密的研究,獨到的見解,與實在的體會。

        李先生鉆研美術技法理論,執教人體解剖。從他的人體素描與油畫作品中,使我洞察到了他把理論轉換為實踐的成就。顯然他是我國美術技法理論界一位少見的,將理論與實踐結合得相對完善的優勝者。說實話,因為包括本人在內,就算有了點技法理論,而在實踐中往往無法避免那斑斑的蒼白。


        《鋼琴教師》60.8×50.6cm 2006年


        李先生是油畫家,又是理論家,在他的畫作中感性與理性并存。李先生是教授,又是學者,在他的教學中理論與實踐相融。我不敢說李毅元就是位盡善盡美的大家,但,可向他學習的地方卻不少。

        提倡美術家常常關注理論,倡導美術教育家多多加強學養,以提高藝術教育的質量,正是筆者推薦李毅元教授與讀者見面的一個重要原因。

        ——高照(中國美術學院教授,全國著名人體解剖學專家,《美術報》社社長)


        《油畫家》60×80cm 2019年


        《肖像》72×60cm 2014年


        《罕娜》72×66cm 2014年


        《少年》80×65cm 1985年


        《窗外》 100×80cm 2006年


        《青春》 92×73cm 2015年


        《迷惘》80×80cm 1996年


        《瓶花》58×49cm 2008年


        《靜物》50×60cm 2014年


        《風景》56×74cm 2003年

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        責任編輯:靜愚
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