中國美術名家:走進何寧藝術世界

        作者:admin2019-07-02 10:32:56 來源:中國美術家網

        何寧,1963年生于北京;

        1983年,考入浙江美術學院油畫系 ,師從全山石、徐芒耀等;

        1987年,畢業于浙江美術學院(現中國美術學院)油畫系,同年被分配到北京服裝學院從事教學工作;

        2006年,作為訪問學者在中央美術學院油畫系材料工作室學習,師從張元等;

        2016年,作為訪問學者在中國油畫院學習,師從楊飛云等。

        現任北京服裝學院美術學院副教授,碩士研究生導師。北京美術家協會油畫藝術委員會委員,中國美術家協會會員。


        獲獎經歷

        2004年參加第二屆全國少數民族美術作品展,獲銅獎。


        重要參展記錄

        1990年參加由新加坡豪珍畫廊舉辦的何孔德、何衛、曹吉岡、何寧家庭油畫展;

        1998年參加上海美術館舉辦《歲月之聲》李天祥、趙友萍、趙友蘭、曹吉岡、何衛、何寧家庭聯展;

        2009年參加“九朝會”中國-意大利文化交流周《水云間》何寧作品個人展;

        2014年參加俄中畫家寫生聯展,彼得羅巴甫洛夫斯克堪察加;

        作品《空山秋月寒》入選第十二屆全國美展;

        2015年參加首屆油畫中國風景邀請展,中國美術館。


        《張愛玲一九四二》油畫  120×90cm  2014年


        試論油畫的優長

        文/何寧


        凡繪畫大體離不開這幾種材料:1.基材(紙張、畫布等)2.繪材(色料、木炭等)3.繪具(鉛筆、鋼筆、毛筆等)4.媒介劑(膠、樹脂、干性油等)。

        借助于繪具,以媒介劑將繪材凝結、粘著于基材上,便是我們繪畫的主要行為方式。媒介劑是各畫種的分歧點。不同的媒介劑產生了不同的技法和不同的材質效果。像水彩、水墨、膠彩、蠟彩、各種坦培拉、油彩等等。



        以水溶性膠或溶水性乳液作為媒介劑(主要有阿拉伯樹膠、明膠、坦培拉乳液等),大多在吸收性基材上繪制而成。而油畫則以干性油作為媒介劑(亞麻仁油、核桃油等),大多在涂有底料的不吸收或半吸收性基材上繪制而成。

        作畫的過程常常以媒介劑的干燥作為物理終結。水性媒介劑的干燥機理為脫水揮發,大部分色料裸露于成膜外表,在光線的作用下顏料表面形成漫反射,從而擾亂了色彩的呈現,給顏色帶來干后發灰、泛粉的“干濕變化”。水性媒介劑產生的延遲反饋,給我們在控制顏色效果時帶來較大的困難。由于水性媒介劑在干燥后體積坍塌,畫面顏料多呈版畫樣扁平化的效果。


        《微笑的馬蒂爾》油畫 100×120cm 2012年


        油性媒介劑的干燥機理為干性油與氧的交聯反應而固化成膜。體積無明顯變化,大部分色料浸淫于成膜里面。膜外表面形成鏡反射,在絕大多數角度觀看都可獲得顏色的完美呈現。又由于膜介質密度大于空氣介質密度,所以光線在膜內表面形成全反射,顏色得以強化并可以抵消媒介劑清澈度不足導致的顏色衰減。從而獲得”所見即所得”的效果。油性媒介劑產生的即時反饋,使我們對顏色進行高度精密的控制成為可能。加之油性媒介劑的慢干性,給我們提供了充裕的試錯與糾錯的時間來決定色彩效果和銜接效果。油性媒介劑的使用給具象繪畫的發展創造了條件,其卓絕的性能致使油畫主宰了西方繪畫史五百年。又由于油性媒介劑在干燥后體積無明顯塌縮,作為個性化與情緒化表現的重要載體“筆觸”可呈現浮雕樣立體化效果。



        廣義的油畫歷史可追溯到史前的巖洞壁畫,混合了動物油脂的礦物顏料涂布于洞壁上,動物油脂使顏料具有防潮、抗氧化作用,才使得珍貴的史前繪畫歷經萬年保存至今。


        《巴基斯坦姑娘安妮》


        公元前300年左右,在埃及法尤姆地區出現的置于木乃伊面孔包裹布上的肖像畫所用媒介劑為蛋液或蜂蠟。蛋液是坦培拉畫法的主要媒介劑,在水性媒介劑中色彩呈現最好的一種,但仍具有水性媒介劑的某些缺陷。蜂蠟是當時廣泛應用的熱蠟畫媒介劑中主要的材料,具有可以和油媒介劑媲美的多種性能,但由于它瞬間冷凝的特性,很難達到細膩的效果。


        《青蔥歲月》


        中世紀的繪畫以坦培拉為主。干性油主要是作為保護劑來使用。同時也發展出油性坦培拉這一油畫的親本。

        公認的古典油畫的創始人是15世紀的尼德蘭畫家楊·凡·艾克與哥哥胡伯特·凡·艾克。兄弟倆經過反復試驗,發現用亞麻油和核桃油作為媒介劑,使畫面產生了細膩、鮮艷的色彩效果,從此開創了寫實油畫的先河。經過文藝復興時期眾多藝術家不斷的探索,將透視法與解剖學引入繪畫,使繪畫進入了虛擬現實時代。其間油畫擔當了重要角色。


        《花與少女之一》油畫 70×130cm  2012年


        油畫發展到巴洛克時期才基本擺脫了坦培拉技法,形成獨立的油畫語言。并發展出間接畫法、直接畫法和混合畫法等形式。當時顏料多由畫家自己備制,畫家們還嘗試在媒介油中加入催化劑和半干性油來調整干燥時間,加入樹脂來增加顏料的硬度和光亮度,使油畫的可控性更強,繪制更易操作。


        《花與少女之二》油畫 70×130cm 2012年


        樹脂的運用對間接畫法的作用更值一提:間接畫法也叫透明畫法,是用含樹脂的媒介油調和或不調和透明色、半透明色或遮蓋色,層層透疊在有筆觸機理的反光層上,使畫面產生奇幻的空間感和立體感。(代表人物倫勃朗(1609- 1669),出生于荷蘭萊頓。倫勃朗年輕時曾師從于皮爾特·拉斯特曼,皮爾特·拉斯特曼本人曾求學于意大利,深受卡拉瓦喬的影響。)


        《花與少女之三》60×80cm


        從此油畫在虛擬現實領域獨占鰲頭,進入了200余年的繁盛期。

        隨著歐洲步入工業時代,攝影術的發明,人們對油畫的價值取向有了新的定義,一些畫家專注于對油畫色彩的深入研究和挖掘。于是印象派就在這樣一個大背景下誕生了。印象派最大的貢獻是將物理光學知識引入繪畫,是對油畫別開生面發展。后來,隨著手工時代行業特色的終結,加之成品顏料大行其道,畫家的準入門檻降低,沒有師承序列的非行業人員大舉入侵,和金融資本對藝術的過度干預,致使油畫衰落到“用油彩畫畫兒”的境地。優秀的繪畫藝術并未消失,而油畫已乏善可陳。

        好在西邊不亮,東邊亮。源于歐洲而日現式微的油畫文明,似在東方找到了適合的沃土,正以蓬勃之勢發展、壯大。

        有人會問:圖象的機械復制時代百年有余,人類還需要油畫嗎?

        回答同樣是個問題:實現第三宇宙速度三十年有余,人類還需要奔跑嗎?

        何寧2016.5于油畫院


        《畫室之八》油畫 80×60cm 2016年


        《畫室之一》油畫 130×97cm 2016年


        《幾內亞比紹姑娘安德蕾婭》


        《烏茲別克斯坦青年阿克》



        《模特之一》油畫 100×150cm 2013年


        《窗前》油畫 100×140cm 2013年


        《畫室之二》油畫 140×160cm 2008年


        《模特系列之四》油畫 120×160cm


        《畫室之四》油畫 130×97cm 2016年


        《畫師之五》 油畫  100×80cm  2016年

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        責任編輯:靜愚
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