藝術市場下一標桿:克里姆特?

        作者:范昕2017-02-23 08:43:47 來源:文匯報

        克里姆特最為人熟知的作品 《吻》,現藏于奧地利美術館。 

        最近的全球藝術市場中,克里姆特的風頭大有蓋過畢加索之勢。3月1日即將于倫敦拉開帷幕的蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣上,克里姆特巔峰時期的一幅《花草農園》,僅估價就高達4500萬美元(約合3億元人民幣)。幾乎同時爆出的一則消息是,克里姆特的《阿黛爾2號》前不久被中國匿名買家以1.5億美元以私人洽購的方式買下。

        更令人驚訝的是,克里姆特居然不是一夜爆紅的。2015年11月,就有中國藏家以1.7億美元從俄羅斯億萬富翁德米特手中購得克里姆特的《水蛇II》。早在2006年7月,克里姆特的 《阿黛爾1號》 就曾被化妝品巨頭羅納德·斯勞德以1.35億美元收入囊中,將當時畢加索拍賣紀錄———以1.041億美元成交的 《拿煙斗的男孩》甩在了身后。

        克里姆特之所以在藝術市場上的存在感不如畢加索,或許是因為相比畢加索,克里姆特的作品少很多,且大多藏于博物館、美術館,公開現身拍場屈指可數,攥在私人藏家手中本就不多的作品往往還未等到上拍,就先被人以私人洽購的方式神不知鬼不覺地買走了。

        這位克里姆特,究竟什么來頭? 用黃金作畫,似乎是克里姆特最讓人印象深刻的記憶點。然而,堆疊的黃金并不值得趨之若鶩的藏家們為此付出比黃金本身昂貴得多的代價。

        在藝術國度奧地利,古斯塔夫·克里姆特是最負盛名的藝術大師。他可是一個藝術派別的開山鼻祖。這個名為“分離派”的藝術派別盡管不如印象派、立體派、野獸派為人們所耳熟能詳,它將油畫引向裝飾風格的先見卻暗合了當代人的審美趣味。“分離派”中的“分離”,指的是與古典學院派藝術分離,追求表現功能的“實用性”和“合理性”,盡力探索與現代生活的結合。

        事實上,克里姆特出道時,是學院派、新古典主義藝術家的身份,走的恰是他日后反對的那條路。有人說,他的高明就在于,總是能夠打開思路,嘗試當時流行的各路風格。最終,在把惠斯勒、莫奈、梵高等學了個遍之后,他修煉成了他自己的風格。有人說,他可以說是第一個甚至是唯一一個能將寫實和抽象完美融合的畫家。也有人說,他罕見地打通了藝術與設計,在今天看來仍顯前衛。

        “裝飾”是理解克里姆特藝術創作的關鍵詞。羽毛、金屬、玻璃、螺鈿、寶石甚至黃金,都是克里姆特繪畫創作中慣常采用的材料,使得畫面富于繁花燦爛的裝飾美。他將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來,也廣泛吸納漩渦紋、中國畫線描等東方裝飾元素,創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式,一種“畫出來的鑲嵌”效果。

        女人和風景是克里姆特最擅長的繪畫主題。他筆下的女人,扭曲、修長、變形,似有淡淡的憂傷,服飾以及整個畫作的背景都被滿滿填充進抽象的幾何圖案,畫面彌漫出濃烈的抽象、象征和神秘主義氣息。其中,藏于奧地利美術館的 《吻》 最為深得人心,畫中那對相擁的戀人置身于金色的虛空,仿佛一吻便是永恒,畫中人是誰卻成了眾說紛紜的謎。十多年前就驚艷藝術市場的 《阿黛爾1號》,被稱為“奧地利的蒙娜麗莎”,這是藝術家為維也納富商布洛赫·鮑爾的愛妻阿黛爾畫的肖像。克里姆特的風景畫其實同樣迷人,它們專注于那轉瞬即逝的明快色彩與圖案,呈現出勃勃的生機,往往以斑駁淋漓的色塊筆跡形色自如地交織在畫面中。


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