如何才能成為畫家里的畫家?——由“時代的印記”“百年油畫的軌跡”展覽說起

        作者:張亞萌2019-10-26 00:18:14 來源:中國藝術報

          (1/2)聽雨聲(油畫) 閆平

          (2/2)我們的世界(油畫) 曹明

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        畫家閆平在創作《聽雨聲》時這樣描述她的創作狀態:“下雨了!感到濕潤了嗎?保持好狀態,開畫!所有的聲音、味道,所有這個世界正在發生的事情都和我的手‘交織’在一起。我特別關注感覺,在今天這個喧囂的世界,在各種主義滿天飛的潮汐里,能保持虛空而澄澈的心,由感而動,而發!希望自己是畫家里的畫家。 ”

        19世紀、 20世紀之交,中國第一、第二代油畫家顏文樑、衛天霖、徐悲鴻等赴日本、歐洲學習古典主義、印象主義等油畫風格,歸國后建立了油畫教育體系,培養出以靳尚誼、詹建俊、全山石等為代表的第三代油畫家。在大都美術館館長、全國藝術專業研究生教育指導委員會美術與設計分委會召集人曹意強看來,第三代油畫家的學生輩即現如今的中青年油畫家們,功底扎實、視野開闊,拓寬了對油畫藝術各種流派、形式、媒介的探索與實驗,豐富了中國油畫的面貌。通過數代油畫家們的努力,中國油畫形成了自身的美學特質,從而傲立于世界藝術之林。

        由中國美協、北京靳尚誼藝術基金會、山東省濰坊市委宣傳部主辦,北京大都美術館、北京文化藝術基金會、濰坊市投資集團、濰城區委宣傳部承辦的“時代的印記” ——靳尚誼油畫與素描作品展、“百年油畫的軌跡” ——大都美術館油畫藏品展于10月20日至11月11日在濰坊市十笏園文化街區3號美術館和全國書畫名家展示館展出。“時代的印記”展出靳尚誼油畫及素描41件,“百年油畫的軌跡”展出大都美術館館藏油畫133件。展覽中,中青年油畫家的作品呈現了如曹意強所言的“新的面貌”與“自身的美學特質” ,而這些油畫家創作的靈感之源,亦呈現了當代中國油畫新的發展軌跡。

        “我在學油畫的時候,中國油畫家非常少,社會上不太重視,而且質量不高。我說一句很實在的話:我學油畫的時候起點很低,這是事實。而改革開放以后,由于我們和世界各國交流多了,看到的西方油畫多了,所以發展得很快——改革開放以后學油畫的這一代人,起點比我們要高,進步也很快。 ”中國美協名譽主席、油畫家靳尚誼說的,就是中國中青年油畫家的普遍狀態;而大家創作的“原點” ——那些靈感的來源,則各自不同。

        張軍的《微信》是一幅表現當代生活題材的畫作:微信是當下發展最迅猛的新媒體社交方式,隨處可見的低頭族已經成為一種社會現象,似乎在向我們默默述說這個時代正迅速地變遷,那些低著頭、表情各異的男男女女讓畫家著迷,由此產生了創作表現的沖動。潘新權的《傍晚的自行車》描繪了校舍停車處,傍晚的斜光照在校舍上,與停車處陰陽分明,線條流暢疏朗,節奏強烈。畫家談及在學生時代,像這樣的場景比較尋常,“學校宿舍、教學樓下、路邊,隨處可見。當時只是不經意間覺得這單車棚也能畫成畫,嘗試一二,結果越畫越覺得有許多可挖掘與想象的空間,后來就成系列了” 。

        丁一林的《拿小提琴的女孩》靈感來自音樂學院的一次學生演出;畫中表現了女學員手拿樂譜,偶然回眸,極其動人的一瞬。楊參軍的《馬鑫峰像》表現了畫家一位朋友的夫人,畫面充分調動了油畫的色彩表現力,湖藍的底色和紅花綠葉相呼應,對比出強烈艷麗的調性,甚至有些俗趣,但正是這俗趣才彰顯出一種坦蕩豁達的中國意味。“ 《水管·墻》取自貴州一個小縣城中的一景。我的創作意圖是通過描繪自己生活中的事物,試圖抽象出某種這一時代特有的美感” ,孫遜說。“藝術跟隨時代,經過數代油畫家的探索與實踐,這才有今天油畫領域的蓬勃發展和昂揚之勢” ,中國美協分黨組成員、秘書長馬鋒輝表示。

        2012年年初,曹明在美國紐約大都會藝術博物館見到一位全神貫注欣賞油畫的殘疾男子,其虔誠的態度打動了他。回國之后,他再次想起這位殘疾男子,腦海里同時浮現出懷斯的《克里斯蒂娜的世界》 ,并在他們身上看到了追求美好生活時所表現出來的堅強力量。在油畫作品《我們的世界》中,曹明把兩位相同命運的人放到同一畫面中,男子的腿上放著打開的書,他找到了懷斯的這幅作品,如同懷斯一樣找到了一個令他感動的精神世界。

        如何才能成為畫家里的畫家?評論家邵大箴說,新中國成立前后這一時期中國油畫家真誠、精益求精的作品,雖然它們的藝術技巧、結構造型、色彩色調等方面可能比不上當代油畫家所掌握的水平,但是它們動人、動情、動理,打動人的心靈;而有些當代油畫,與它們相比,就有差別。南京藝術學院院長劉偉冬認為,當代油畫還需要創作者從生活中挖掘創作的靈感,既不可妄自菲薄,也不可狂妄自大。

        馬鋒輝認為,從當代中國的偉大創造中發現創作主題,捕捉創新靈感,才能深刻反映我們這個時代的歷史巨變,描繪我們這個時代的精神圖譜。就如油畫家喻紅曾經表示的,不管她的題材怎么變,但她的基本主題一直未變——都是生活本身最真實的樣子,都是關于人生的短暫、不確定性和脆弱性。而當代畫家如何才能成為畫家里的畫家?創作狀態很重要——油畫家申玲曾經描述自己的“狀態” :“我喜歡用很細很細的鉛筆,畫很輕很柔的線,就像過去陜北的婆姨們手拿繡花針,大炕上盤腿一坐開繡。我沒炕,也沒有三五聚一塊扎堆繡的愿望,我喜歡一個人,一支筆,一張紙,坐在沙發上,聽著略帶傷感的情歌,發發呆,畫上一會兒。 ”

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